Más allá de ARCO: lo que puedes ver en la semana del arte de Madrid

Cada año, con la llegada del mes de marzo, Madrid se convierte en el corazón del arte contemporáneo durante unos días. ARCO es la atracción principal sobre la que revolotean profesionales, coleccionistas y aficionados. Pero la ciudad cuenta con un despliegue de ferias que va mucho más allá de la de Ifema, y que ofrecen un abanico de posibilidades de lo más interesantes.

Esta efervescencia cultural no se limita a un único recinto; por el contrario, se expande por toda la capital, transformando instituciones, palacios y antiguos edificios industriales en espacios expositivos. La oferta artística también es de lo más variopinta: desde obras de artistas consolidados hasta plataformas dedicadas exclusivamente al talento joven.

A continuación les dejamos una guía para no perderse ninguna, con algunas de las galerías y artistas más destacados. Un recorrido por las ferias satélite para entender la salud del mercado del arte en España, ya que en ellas se fragua gran parte del relevo generacional de los creadores actuales.

ART MADRID’26

Situada en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, Art Madrid celebra su 21 edición del 4 al 8 de marzo. Con la presencia de 35 galerías nacionales e internacionales, la feria traza una muestra sobre la evolución de los lenguajes artísticos contemporáneos a tráves de la experimentación estética y la producción artística más reciente.

Entre las galerías más destacadas se encuentran Inéditad -una propuesta barcelonesa regida por el imaginario queer y el objetivo de fomentar el pensamiento crítico a través del arte-, Lavio o la parisina Loo&Lou Gallery, que apuesta por Cedric Le Corf y su concepción del cuerpo como paisaje a través del lienzo y la escultura.

A través de propuestas curiosas e innovadoras a partes iguales, el público se encontrará con artistas como Jennifer Ray Reiland y sus pinturas místicas, que confrontan la religiosidad apocalíptica, el erotismo y la violencia, o las obras textiles del sudafricano Pierre Louis Geldenhuys, que imitan la naturaleza a través de seda salvaje y alfileres de sangre. En cuanto al panorama nacional, las obras evocadoras y neopunkis de Perrilla contrastan con los interiores costumbristas de Antonio Barahona y la abstracción del colectivo Dimasla.

CAN ART FAIR MADRID

Urvanity Art renace como CAN Art en su décimo aniversario y trae consigo varios platos fuertes entre la treintena de galerías que participan en la feria. Ubicada en Matadero, abrirá sus puertas del 5 al 8 de marzo con apuestas que dinamitan moldes y sacuden la mirada del espectador.

La madrileña Arniches 26, ya asentada en el mercado artístico con paso firme y propuestas prometedoras, presenta un conjunto de mallas etéreas y reminiscencias arqueológicas de Arturo Garrido, quien habita entre la mente cuadriculada y la especulación poética a través de piezas escultóricas tan sublimes como el Efebo de fuego. La galería Yusto/Giner, en búsqueda de una nueva comprensión de la existencia en el siglo XXI, apuesta por Jeremy Olson y sus cerámicas provocadoras y alienígenas, así como por las tragicomedias macabras y bucólicas de Zachary Lank.

CAN Art también reserva un espacio para galerías emergentes como Espacio Derivado o Duran Contemporain. Esta última cuenta con la participación de tres artistas -Inés Fernández-Shaw, Michelle Paterok y Rosalie Gamache- cuyas obras son dignas de mención: desde diferentes contextos y aproximaciones abordan cuestiones como la fragmentación del cuerpo, la memoria y la intimidad en lo cotidiano.

JUSTMAD 2026

“La feria del descubrimiento” lleva diecisiete años de recorrido a las espaldas y este 2026 ofrece un despliegue de 42 galerías de 11 países. Del 5 al 8 de marzo, en el Palacio de Neptuno, JUSTMAD impulsa y promueve a galerías y artistas emergentes, con la feria como punto de partida en su trayectoria profesional. Su programa apuesta por el talento femenino y el compromiso con la democratización del arte.

Brispa Gallery contará con piezas que tratan la materia como lenguaje y la imagen como sistema; Gallery Kent apela a la sensibilidad a través de las obras de tres artistas del Tánger, y Materna y Herencia despliega una conversación entorno al trazo, el espacio y el color.

La notable presencia de artistas latinoamericanos no es casual, pues la feria renueva su compromiso como vehículo y plataforma de impulso hacia los diálogos y los puntos de encuentro entre Europa y Latinoamérica. Los páramos oscuros de Deborah Jafif y los collages coreográficos de Pablo Edelstein son solo la punta del iceberg entre una variedad de artistas con mucho que decir.

SAM

El Círculo de Bellas Artes acogerá el Salón del Arte Moderno del 3 al 8 de marzo, alejándose de los lenguajes artísticos más recientes para adentrarse en obras de maestros europeos de los siglos XIX y XX. No solo se expondrán al público, sino que también supondrá una gran oportunidad para coleccionistas y marchantes, pues las piezas estarán a la venta con un rango de entre 5.000 y dos millones de euros.

Siguiendo la tendencia del coleccionismo internacional combinarán diferentes estilos artísticos y cronologías: la vanguardia y el arte moderno serán los protagonistas, con obras de Matisse, Juan Genovés, Hernández Pijuan, Antonio López, Rafa Macarrón, Picasso o Miró en convivencia con piezas clásicas como una Afrodita de mármol perteneciente al periodo helenístico, o muebles y joyerías que se remontan al siglo XVIII.

Esta edición también incluirá una exposición dedicada a Botero con más de 20 obras entre las que se encontrarán una multitud de acuarelas, pinturas y esculturas.

Estas cuatro ferias son solo algunas de las que podrán visitarse durante los primeros días de marzo, pues la capital también acoge otras propuestas como Hybrid Art Fair, FLECHA o ARTIST360. Sin duda, son fechas señaladas para todo amante del arte contemporáneo, y una gran oportunidad para echarle el ojo a los grandes nombres del mañana.