Del 21 al 23 de febrero, Zaragoza acoge su primer gran festival de arte lumínico con ocho intervenciones de artistas locales, nacionales e internacionales
La luz como elemento artístico en la ciudad de Zaragoza, donde brillarán ochos intervenciones de prestigiosos creadores locales, nacionales e internacionales (Holanda, Francia, Bélgica e Italia). ‘Zaragoza Luce’, que así se llama el gran festival de arte lumínico que debutará en la capital del 21 al 23 de febrero con la colaboración de Iberdrola y Turismo de Aragón, proporcionará a los habitantes y visitantes una experiencia inmersiva innovadora que, además, pondrán en valor el gran patrimonio de la ciudad.
Este gran evento visual sigue sumando al calendario de propuestas ligadas al proyecto Plaza más Viva, dinamizador de la Plaza del Pilar. Por eso no podía faltar este céntrico emplazamiento entre los ocho espacios expositivos: el Teatro Romano, la fachada del Colegio de Arquitectos, la Plaza de San Felipe, la Plaza del Justicia, la Plaza del Pilar con dos intervenciones (en la propia bandeja y en la Fuente de la Hispanidad), la fuente de la Plaza de la Seo y el Puente de Piedra.

FESTIVAL ZARAGOZA LUCE 2025
Como un gran museo contemporáneo al aire libre, el centro de Zaragoza acogerá diferentes trabajos creados ex profeso, que convertirán la ciudad en una de las pocas que pueden presumir de un festival de esta índole. Esta es una manera, también, de abrir sus rincones y la belleza de sus calles y plazas al escaparate internacional, a través de una propuesta que invita a reflexionar sobre la luz como un medio de transformación social y cultural. En ese diálogo que los artistas crean con la historia y el entorno urbano de la ciudad, la atmósfera se vuelve mágica.

Natalia Chueca, alcaldesa de Zaragoza
El espacio volumétrico de Toni Arola
La obra de uno de los artistas más destacados en el ámbito de la luz responde a su eterna búsqueda de la belleza, inspirándose en las culturas ancestrales, los códigos digitales y el azar. Arola ha desarrollado una extensa carrera internacional con exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Madrid, Milán, Londres, México, Nueva York o Tokio, entre otras. Su enfoque innovador le ha valido el Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro Delta de Plata y en 2012 un Red Dot Design Award.

Fiat Lux de Toni Arola
Ahora, con ‘Fiat Lux‘, invita a entrar en un universo paralelo donde la luz y el espacio se convierten en un lenguaje sensorial con una pieza ad hoc al espacio y dimensiones del Teatro Romano de Zaragoza, un formato que no se ha visto nunca en ninguna otra ciudad. A través de láseres, humo y una serie de elementos interactivos, la instalación envuelve al espectador en un espacio volumétrico y cambiante, que parece surgir de la nada, mutar, desaparecer y reconfigurarse constantemente.
El cuerpo lumínico de Néstor Lizalde
Su trabajo fusiona arte electrónico, programación y fabricación digital. El zaragozano Néstor Lizalde es un artista y creador cuya obra explora las posibilidades del arte a través de la tecnología y la experimentación. Ha presentado su obra en festivales internacionales como el Festival Ars Electronica (Linz, Austria) y el Mapping Festival (Ginebra, Suiza), y ha colaborado en diversos proyectos en las artes escénicas en instituciones como el Teatro Español y Naves Matadero de Madrid. Como miembro de Etopia, ha coordinado programas relacionados con la Fachada Media y el New Media Lab.

Pii, expansión arquitectónica de Néstor Lizalde
En esta ocasión, la fachada del Colegio de Arquitectos de Aragón (Pza. de Ariño) se convierte en el lienzo donde fusionar el arte contemporáneo y la tradición arquitectónica con la obra ‘Pii, expansión arquitectónica‘, una escultura electrónica que genera un cuerpo lumínico que se expande más allá de su propio límite físico. Con el uso de sensores infrarrojos, matrices de luz y espejos, la obra crea un entorno en el que el espectador es parte activa del proceso. La escultura reacciona a la presencia y el movimiento del público, con un sistema de iluminación distribuido por las ventanas del edificio. Además, incorpora sensores infrarrojos que permiten que la instalación responda al comportamiento del público.
La estructura cúbica de Gustavo Omedes
El artífice de esta obra es un reconocido diseñador de iluminación y programador en el ámbito de las producciones audiovisuales desde 2002. Gustavo Omedes ha trabajado en proyectos de gran formato, como su colaboración con el Circo del Sol en Ibiza y con la compañía francesa Puy du Fou. En la Plaza San Felipe presenta «El núcleo», una escultura lumínica que utiliza la luz como lenguaje universal.

El núcleo de Gustavo Omedes
Su estructura cúbica se convierte en un lienzo tridimensional donde la luz proyectada desde el interior genera un paisaje visual. Cada variación en la intensidad, el color y el ritmo de la luz transforma la obra, creando patrones y texturas que se despliegan sobre las superficies de la escultura. La pieza utiliza tecnología de iluminación LED de última generación, que abre nuevas fronteras en las artes visuales.
Las proyecciones geométricas de Javier Riera
Reconocido internacionalmente por su capacidad para combinar la luz y la geometría en intervenciones artísticas únicas, Javier Riera reafirma en esta obra su lugar como uno de los grandes referentes del arte lumínico contemporáneo. Ha expuesto en decenas de países como Arabia Saudí, Estados Unidos, Australia, Dinamarca, China, Francia o Croacia. Y es docente del Master PHotoESPAÑA y en la Universidad Francisco de Vitoria. Algunas de sus obras en formato de museo pueden encontrarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Jumex de México o el DA2 de Salamanca.

Trayectos de luz del alba de Javier Riera
A través de proyecciones geométricas, ‘Trayectos de luz del alba‘ establece un diálogo profundo con la fachada de la iglesia de Santa Isabel, respetando su diseño original al tiempo que transforma su percepción. Su obra se adapta de una manera irrepetible al edificio y sus particularidades, lo que convierte a su intervención en una obra que nunca más ocurrirá de la misma manera en ningún otro lugar del mundo.
Las «luciérnagas» con ritmo de Quiet Ensemble
El colectivo artístico italiano fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli es un grupo especializado en fusionar naturaleza y tecnología. Han intervenido en Suiza, Brasil, Canadá, Bélgica, Austria, Italia, Noruega y una decena más de países, recorriendo eventos y festivales como el Robot Festival (Italia), el Recto Verso (Canadá) o el Nova Frequencias Festival (Brasil). La intervención ‘Solar Dust‘ transforma la Fuente de la Hispanidad, ubicada en la Plaza del Pilar, en un reino celestial donde estrellas brillantes flotan suspendidas en una estructura tridimensional que evoca una nube etérea.

Solar Dust de Fabio Di Salvo
Multitud de partículas solares recuerdan a luciérnagas digitales en esta obra que combina luz y sonido en un espectáculo inmersivo y sensorial que invita a la contemplación. Inspirada por la belleza de las estrellas y las partículas de polvo cósmico, ‘Solar Dust’ utiliza luces brillantes que parecen emerger de la nada con un ritmo sonoro, creando una interacción perfecta entre luz y música.
La hoguera «viva» de Vendel & de Wolf
El trabajo de Vendel & de Wolf, formado por los artistas holandeses Paul Vendel y Sandra de Wolf, tiene una trayectoria consolidada en el campo de la luz y el diseño interactivo. Sus intervenciones lumínicas han pasado por Ámsterdam, Moscú, Belgrado, Groningen, Liverpool, Sudáfrica, Zurich, Utrecht y Brescia, siempre como referentes internacionales en el diseño de experiencias interactivas de luz.

Sign de Paul Vendel y Sandra de Wolf
En la última edición del Winter Lights de Londres, «Sign» fue uno de los trabajos más destacados del festival. Por primera vez en España, estos artistas realizarán una instalación lumínica en la Plaza del Pilar que fusiona la luz, la geometría y el movimiento para generar una experiencia única. La obra llega a Zaragoza con su característico uso de cientos de tubos que simulan el bambú y LEDs programados, configurando un elemento que se transforma según la perspectiva del espectador.
La instalación evoca la imagen de una hoguera, con los tubos iluminados que simulan el movimiento de las llamas. A medida que el espectador se aproxima, el trabajo revela su verdadera naturaleza: un baile hipnótico de luces que se desplazan a lo largo de las varas de bambú, creando patrones luminosos y fluidos que parecen desmaterializarse en el aire.
Las figuras humanas de Atelier Haute Cuisine
El colectivo Atelier Haute Cuisine, fundado en 2009 por Bernd Tyskens y Benny Conings, ha viajado con sus proyectos por múltiples ciudades internacionales, entre ellas Ciudad del Cabo, Ámsterdam o Londres. Su mirada y arte les ha convertido en referentes de una nueva oleada de artistas belgas. «Artificial Humans», que se expone por primera vez en nuestro país, presenta figuras humanas a tamaño real, iluminadas y dispuestas tanto dentro como fuera de la Fuente de la Plaza de la Seo.

Artificial Humans de Bernd Tyskens
Iluminadas de manera dramática, estas parecen cobrar vida propia gracias al juego con la luz, creando la sensación de seres humanos artificiales. La instalación busca invitar a la reflexión sobre cómo las nuevas formas de consumo digital modifican nuestra percepción de la naturaleza humana. Las figuras, que parecen estar suspendidas en el espacio, se intercalan en la fuente, lo que simboliza un cruce entre lo natural y lo construido. El agua, elemento asociado a la vida y la pureza, se convierte en el marco de estas figuras artificiales, creando una atmósfera en la que la distinción entre lo biológico y lo tecnológico se vuelve difusa.
Los gigantes de Louxor Spectacle
Los franceses Louxor Spectacle están especializados en arte callejero y su vinculación con el agua ha llevado su arte a diversas ciudades del mundo. Sus trabajos a menudo exploran la relación entre el ser humano, la naturaleza y el espacio urbano, uniendo la belleza de la luz con un compromiso con los desafíos contemporáneos.

Colosses de Louxor Spectacle
La intervención «Colosses» presenta a dos enormes figuras luminosas, representando hombres gigantes que interactúan con el puente, creando una metáfora visual poderosa sobre la fragilidad humana frente a las fuerzas de la naturaleza. La obra se situará estratégicamente en las inmediaciones del Puente de Piedra, un lugar que simboliza la conexión entre diferentes mundos y realidades. Los gigantes parecen sostener los pilares del puente, como si lucharan contra las aguas crecientes que amenazan con destruirlo. Esta obra promueve una reflexión sobre la conciencia ecológica y la lucha contra el cambio climático. La instalación no se limita a ser una obra de arte visualmente impactante, sino que también invita a una introspección colectiva sobre el futuro del planeta y el papel de cada uno en su preservación.

Mapa completo de Zaragoza Luce
Mapa interactivo con audioguías
Se puede acceder a las audioguías en inglés y español y, desde el 21 de febrero, al mapa interactivo a través de este enlace o de los QRs repartidos por la ciudad. Una vez dentro, se mostrará un plano de Zaragoza en tres dimensiones que se podrá rotar y acercar, tanto para tener una visión global del Casco Histórico como para ver en detalle cada uno de los ocho espacios expositivos.
Al clicar en cada uno de ellos, los usuarios podrán conocer más acerca de cada obra, escuchar su audioguía y encontrar el enlace a Google Maps para saber cómo llegar a su ubicación exacta. Y preparar, de esta manera, su ruta por ‘Zaragoza Luce’ de forma autónoma, accediendo de forma fácil e intuitiva a toda la información, y descubriendo las ubicaciones más icónicas de la ciudad transformadas en escenarios luminosos.